Forum and intensive lectures at Nanjing University 난징대학 표상문화론 집중강의 (2008년)

「동서를 횡단하는 20세기의 춤추는 신체」／DE VOS, Patrick　（도쿄대학・프랑스연극・무대예술이론）

이 수업에서는 20세기의 표상문화생성의 현저한 계기가 된 「신체」를 무대예술의 시점視点에서 다룬다. 구체적으로는 먼저 바츠라프 니진스키와 히지카타 타츠미(土方巽) 라고 하는 시대적으로도 문화적으로도 전혀 다른 맥락에서 활약한 두사람의 댄서/코레그래퍼(안무가) 의 작품군에 특히 주목한다. 그리고 그것들이 어떻게 시대의 신체문화의 단절을 사전에 도입 혹은 부상시켰는지를 분석한다. 또한, 이 두명의 무대예술가는 각각의 방법으로 서양(기독교)문화의 기저에 있는 신체라는 신화, 그리고 근대문명의 발전을 지배하게된 시각에 의거한 신체표상 재검토 혹은 해체 하였는데, 이는 무엇을 쟁점으로 삼았는지를 의문의 대상으로 삼는다. 이 의문은 새로운 성, 운동성, 공동체, 역사성등을 향한 모색이고, 가능하다면 수업에서는영상을 보면서 그것들의 모습들을 소개하도록 한다.

１）복제기술시대의 극장문화의 변화

２）신체운동의 재발견과 리듬의 위기

３）니진스키의 『봄의 제전祭典』이라는 혁명

４)「희생」이라는 신체의 연극기법(Dramaturgie)：니진스키와 히지카타

５）말하는 신체로부터 신체라는 이야기：히지카타 타츠미(土方巽)의『육체의 반란』과『포창담疱瘡譚』

６)「암흑무도暗黒舞踏」의 세계적인 발전의 여러문제

참고문헌
1. Vaslav Nijinsky, The Diary of Vaslav Nijinsky (Unexpurgated)
2. Antonin Artaud, The theatre and its double
(translated from the French by Mary Caroline Richards.New York : Grove Press, c1958) (le théâtre et son double, Paris : Gallimard).
3. Maurice Merleau-Ponty, Le visible et l'invisible, Gallimard.
4. Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine, Contredanse, 2000.
5. Hijikata Tatsumi, In Prison (and other texts), translated by N. Kurihara, in Drama Review(The), N°165, New-York, spring 2000.
6. Sally Banes, Terpsichore in sneakers : post-modern dance, Boston : Houghton Mifflin, 1980.
7. Odette Aslan (dir.), Butô(s). Paris : CNRS, 2002.
8. 안트넌 알트, 안도신야(安堂信也)역, 「연극과 그 분신(안트넌 알트 저작집1에 수록)」
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9. 히지카타 타츠미 저, 「히지카타 타츠미 전집」, 도쿄, 카와데쇼보 신사, 2005, 2책
10. 카와사키시 오카모토 타로 미술관/케이오대학 아트 센터 편,
「히지카타 타츠미의 무도: 육체의 슐레어리슴(Surréalisme)신체의 온톨로지」,도쿄: 케이오대학 출판회, 2004, 198p (부록: CD-ROM)
11. 쿠니요시카즈코(國吉和子),「꿈의 의상, 기억의 항아리: 무용과 모더니즘」,도쿄:신쇼칸, 2002
12. 야마구치요우코(山口庸子), 「춤추는 신체의 시학詩学 : 모데르네(Moderne:근대)의 무용사상舞踊表象」나고야 :나고야대학 출판회, 2006, 313, 69p ; 22
13. 스즈키 쇼우(鈴木晶), 「니진스키 신의 광대」, 도쿄, 신쇼칸, 1998.7